Proche de Robert Creeley, qui a réalisé avec lui ses premiers livres d’artiste, d’Eszra Pound dont il a traduit Dos Cantos, René Laubiès était beaucoup plus à l’aise aux États-Unis ou en Asie où il est né. Il est retourné souvent qu’à Paris où il rencontrait ses amis mais ne peignait pas.

Son souci d’indépendance l’a incité à refuser dans les années 50 à la fois la puissante galerie Cordier en France et le sésame de Creeley Outre-Atlantique.

La vie et l’oeuvre de René Laubiès sont intimement liées, jusqu’à son refus de l’argent, « qui empêche, disait-il, d’aller à l’essentiel », alors qu’il était né riche. La discrète structure ascensionnelle de ses peintures révèle sa pensée enrichie par le taoïsme puis l’hindouisme. Elle nous ouvre à un cheminement spirituel ancré dans le spectacle de la nature. En 2017, un an après sa mort, l’oeuvre de Laubiès a fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée de Bochum. Édition d’un catalogue.

La dernière exposition institutionnelle de René Laubiès : « L’instantané, le fugitif, la trace », au musée d’art moderne et contemporain des Sables d’Olonne a eu lieu en 2019. Un catalogue a été publié dans cette occasion et permet de mieux comprendre son oeuvre.

La galerie Alain Margaron expose régulièrement René Laubiès depuis 2001.