Jean Bazaine

Jean Bazaine se définissait lui-même comme peintre « non figuratif » plutôt qu’abstrait. Ni géométrie ni figuration : son œuvre s’est construite pendant la guerre dans une immersion totale dans la nature — ses rythmes, ses forces, ses structures. Bretagne, Zélande (Pays-Bas), Espagne : les paysages traversés ont nourri une peinture de l’énergie, où la couleur sature l’espace sans jamais en toucher les bords – à la différence du « all over ».

Proche de Bergson et de Merleau-Ponty, Bazaine cherche ce qu’il appelle des « paysages-événements » – ces instants privilégiés où la beauté qui nous environne ravive des émotions profondes qui fertilisent la pensée. Ses œuvres tardives lui donnent raison : « en art, la jeunesse est un don qui s’acquiert patiemment, à mesure que l’homme vieillit. L’esprit nait vieux. Dessiner d’après la nature, c’est simplement pour moi incorporer par la main, plus profondément que par la vue, ses rythmes, ses forces, ses structures, les faire miens ».

Ses peintures et aquarelles respirent la fluidité, la mer, l’air, expriment un flux incessant, un élan de vie spirituelle, à la recherche d’une co-présence du monde et de soi. Une même exigence traverse ses toiles et ses commandes monumentales : vitraux d’Assy, d’Audincourt, de Saint-Séverin, mosaïques du palais du Luxembourg et de la station Cluny. Il travaille jusqu’à la fin, à 97 ans.