Anselme Boix-Vives

Anselme Boix-Vives avait une extraordinaire faculté d’imagination,  mais bien ancrée dans le réel.

Dès qu’il s’était mis à peindre, en 1962, à l’âge de 63 ans, il l’avait fait avec force, originalité et efficacité, en puisant dans l’inconscient collectif des formes proches de l’art aborigène et en retrouvant, dans sa propre mémoire, les traces de notre culture occidentale.

Sa production se déroule sur une période courte, de huit ans.

C’est un univers où tout semble naître et croître sous nos yeux : les plantes et les fleurs s’épanouissent, les oiseaux prennent leur envol, tout frémit, c’est un monde merveilleux. La rétrospective d’Anselme Boix-Vives en 2009 au musée de la Halle Saint-Pierre à Paris, comme le livre écrit par Emmanuel Daydé, L’Aménagement du monde, ont dévoilé toutes les facettes de son œuvre qui va de la figuration à l’abstraction – celles d’un peintre qu’on ne peut manifestement pas cantonner à l’art brut. Anselme Boix-Vives peignit durant huit ans sans s’arrêter, laissant derrière lui plus de deux mille peintures (ripolins), dessins et gouaches.

Son œuvre est celle d’un homme qui a su « voir » toute sa vie, pas seulement la nature, les plantes, les fleurs, les animaux et les fruits qu’il vendait, mais aussi la beauté des chapelles baroques de Haute-Savoie et l’art médiéval catalan. Son imaginaire s’appuie sur un solide sens de l’observation.

Boix-Vives a développé une production vite remarquée par André Breton, Corneille ou encore Harald Szeeman qui, dès 1964, exposa cinquante-six de ses gouaches auprès de travaux de Louise Nevelson et d’Hunderwasser à la Kunsthalle de Berne, en Suisse.