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René Laubiès

Artworks

Sans-titre-1953-huile-sur-papier-marouflé-sur-Isorel-67-x-50-cm
Sans titre, 1953, huile sur papier marouflé sur Isorel, 67 x 50 cm
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sans titre, 1966, encre de Chine, 48 x 63 cm
Sans titre, 1977, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 51 cm
Sans titre, 1977, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 51 cm
Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 66 x 102 cm
Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 66 x 102 cm
Sans titre, 1964, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm
Sans titre, 1964, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm
Sans titre, 1992, huile sur papier marouflé sur toile, 42 x 35 cm
Sans titre, 1992, huile sur papier marouflé sur toile, 42 x 35 cm
Sans titre, 1970, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 34 cm
Sans titre, 1970, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 34 cm
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Sans titre, 1978, huile sur papier marouflé sur toile, 68 x 51 cm
Sans titre, 2000, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 67 cm
Sans titre, 2000, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 67 cm
Sans titre, 1972, huile sur  papier marouflé sur toile, 49 x 32,5 cm
Sans titre, 1972, huile sur papier marouflé sur toile, 49 x 32,5 cm
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Iran, 1968, huile sur papier marouflé sur toile, 50 x 68 cm
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René Laubiès, sans titre, 1966, encre, 47 x 62 cm
Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm
Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm
Sans-titre-1953-huile-sur-papier-marouflé-sur-Isorel-67-x-50-cm
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Sans titre, 1977, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 51 cm
Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 66 x 102 cm
Sans titre, 1964, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm
Sans titre, 1992, huile sur papier marouflé sur toile, 42 x 35 cm
Sans titre, 1970, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 34 cm
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Sans titre, 2000, huile sur papier marouflé sur toile, 51 x 67 cm
Sans titre, 1972, huile sur  papier marouflé sur toile, 49 x 32,5 cm
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Sans titre, 1966, huile sur papier marouflé sur toile, 67 x 102 cm

Exhibitions(principal)

Personal

1949 « Librairie du Club Saint-Germain », Librairie du Club Saint-Germain, Paris

1952 « Galerie Colette Allendy », Galerie Colette Allendy, Paris

1953 « Galerie Facchetti », Galerie Facchetti, Paris

1953 « Dessins », Librairie Valentin, Stuttgart

1954 « Galerie Facchetti », Galerie Facchetti, Paris

« Galerie Paul Parnass », Galerie Paul Parnass, Wüppertal

« Galerie Facchetti », Galerie Facchetti , Paris

1955 « Galerie Das Vertico », Galerie Das Vertico, Bonn

1955 « Long Wharf Studio », Long Wharf Studio, Boston

1955 « Hotel Lan Xan », Hotel Lan Xan, Ventiane

1956 « Murray State Collège », Murray State Collège, Kentuchy

1956 « Galerie de l’Entracte », Galerie de l’Entracte, Lausanne

1956 « University of Alabama », University of Alabama, Alabama

1957 « Galerie Grange », Galerie Grange, Lyon

1956 « Galerie 22 », Galerie 22, Düsseldorf

1957 « Gli Indifferenti hanno la pittura che si meritano », Galleria Appolinaire, Milan

1957 « Painting », Alexander Iolas Gallery, New-York

1957 « Drawings », Wittenborn Library, New-York

1958 « L’oiseau Taoïste », Galerie Facchetti, Paris

1958 « Sept peintures de Laubiès », Galerie Iris Clert, Paris

1959 « Water-colors and inks from Haïti and Alabama », Drian Gallery, Londres

1960 « Peintures de 1950 à 1960 », Galerie André Schoeller, Paris

1960 « Galerie Smith », Galerie Smith, Bruxelles

1963 « Laubiès », Städt Museum, Mönchengladbach

1963 « Galerie Parnass », Galerie Parnass, Wuppertal

1964 « Solitudes », Galerie Facchetti, Paris

1964 « Graphisches Kabinett », Graphisches Kabinett, Heidelberg

1965 « Gloire des Iles », Galerie Yvon Lambert, Paris

1965 « Galerie Lautner », Galerie Lautner, Mannheim

1968 « Galleria Luna 2 », Galleria Luna 2, Turin

1968 « Galleria Morone », Galleria Morone, Milan

1970 « Galleria Arte Borgogna », Galleria Arte Borgogna, MIlan

1971 « Galerie Lan-Xang », Galerie Lan-Xang, Vientane, Laos

1972 « Sur la route des Indes », Galerie Zerbib, Paris

1973 « Galleria II Pilastro », Galleria II Pilastro, Milan

1974 « Galerie Balanci-Graham », Galerie Balanci-Graham, Paris

1976 « Table de Méditations », Galane Boulakia, Paris

1978 « Gallery Carini », Gallery Carini, Milan

1979 « Peintures de 1949-1979 », Maison des Arts André Malraux, Créteil

1980 « Orissa 80 », Galerie Weiller, Paris

1981 « Graham Gallery », Graham Gallery, Houston

1982 « Galleria II Pilastro », Galleria II Pilastro, Milan

1986 « Passeport pour l’Inde », Centre Culturel et Artistique de Montrouge, Paris

1989 « 40 ans d’activité », Galleria Tega, Milan

1990 « Galerie Michel Broomhead », Galerie Michel Broomhead, Paris

1990 « Laubiès : Encres », Galerie de Navarre, Paris

1996 « Galleria Peccolo », Galleria Peccolo, Livorno

1996 « Darmstadt et Art », Galerie Willkopt, Cologne

2001 « Atelier Art & Poésie », Atelier Art & Poésie, Tokyo

2001 « Œuvres de 1985 à 2001 », Galerie Alain Margaron, Paris

2003 « 60 oeuvres de 1949 à 2003 », Galerie Alain Margaron, Pais

2003 « Galerie Doris Benno », Galerie Doris Benno, Saint-Paul-de-Vence

2004 « Palaqounnu, encres, aquarelles et peintures 2003-2004 », Galerie Alain Margaron, Paris

2006 « De la Mer Noire au Kerala, de 2004 à 2006 », Galerie Alain Margaron, Paris

2007 « Hommage à René Laubiès, l’été dernier à Marie-Galante », Galerie Alain Margaron, Paris

2012 « Laubiès, les années 50 », Galerie Alain Margaron, Paris

2014 « Laubiès, les années 60 », Galerie Alain Margaron, Paris

2016 « la nature est abstraite, peintures et dessins de 1949 à 2016 », Galerie Alain Margaron, Paris

Collective

Biographie

1922 Born in Saigon, to a French businessman father and a mother coming from a Mandarin family from the south of China. He spent his childhood and adolescence between Dalat, Haïphong and Saïgon. Then studied in Nice and Rabat.

1949 Moved to Paris, from where he made two long trips each year to paint, mostly in Asia.

1957 Stayed in the United States. Became close to Ezra Pound whose "Cantos" he translates and Robert Creely with whom he produced two artist books "The Immoral Proposition". Then, Every year he takes two long trips out of France, mostly in Asia, to paint.2001Entered the Galerie Alain Margaron, who represents him exclusively.

2001 Enters the Alain Margaron Gallery which acts as his exclusive representative.

2006 Death of the artist.

Bibliography

– Laubiès, Une peinture aristocratique, texte de René Déroudille, (éditions A la tête d’or et George Wittenborn), 1957

– René Laubiès, Peinture, aquarelles et encres de 1949 à 2003, texte de Daniel Abadie, (Alain Margaron Editeur), 2003

– Laubiès, peintre de la sérénité, textes de Daniel Abadie, Sepp Hickisch-Picard, Hans Günter Golinski, Lydia Harambourg, Robert Creeley, Martial Raysse, Georges Salles (L’Atelier des Brisants), 2007

– René Laubiès, les années 50 (Alain Margaron Editeur), 2012

– René Laubiès, L’Infini de l’esprit – les années 60, textes de Laurent Boudier et Alain Margaron (Alain Margaron Editeur), 2014

Public Collections

Musée d'art moderne Paris

Fonds National d’Art Contemporain, Paris

Bibliothèque Doucet, Paris

Bibliothèque de la Ville de Nice

Bibliothèque de la Ville de Nîmes

Musée du Val de Marne

Musée de Poitiers

Musée d’Evreux (legs J. Blot)

Musée Rigaud, Perpignan (legs Rey)

Musée de Dijon (collection Granville)

Galleria Arte Moderna, Rome

Pinacothèque d’Athènes (legs Facchetti)

Musée Wuppertal (legs Jährling)

Musée Clemens Sels, Neuss (legs H. Hahn)

Musée de Genève

Library State University, Buffalo

Présentation

Laubiès spoke little of his work or only with phrases which were either evident or enigmatic. It took time to see their meaning. “Matter doesn’t interest me. Oil, ink, water colors are only a medium, not an end in themselves. I never tried to make a painting, just to participate in the flow of the universe, of life…” Or again, “I always painted abstracts, because nature is abstract…”
And he doesn’t spend time on his biography. We only know the essentials: his Chinese origins by his mother, his childhood in Hanoi, a short passage in Nice and Morocco, a brilliant beginning of his career in Paris, in other European capitals and in the United States, his refusal to paint in France. “Your studio is everywhere except in Paris” Georges Salles wrote. He was mostly in Asia, especially in India at the end of his life.
“While painters of his generation generaly went back to figurative works with an expressionist tendency, like the painters of the Cobra group, or, following Klein and d’Arman, launched themselves into the New Realism school, Laubiès continued working, without the slightest inflexion, in the path he had set for himself.” Daniel Abadie notes.

He followed his path, paying no attention to others, not opposing them either. He let time link his name to an ephemeral movement, “Nuagism” because he was friendly with some of its members, and in any case it was of no importance he said. His detachment reminds one of Chinese literary figures.
His real family was that of poets, the Chinese classics, but also Americans like Ezra Pound, for whom he translated Dos Cantos (the author’s preferred translation), or Robert Creely, who wrote a very lovely book: “The Immoral Proposition “ in 1953.
Ten years after the death of René Laubiès in 2006, We best speak about his works. They are impressive.
Try hanging one between two bay windows. They resist the most beautiful scenery, help us to love nature even more, sky, sea shore, ethereal nature, water, air, the path of clouds, the ephemeral Instant. His works represent what he wants us the see in nature: the colors and forms are never the same, just as a beach changes color from one minute to the next with the light, the wind, a flight of birds. His paintings, like his drawings, are built on canvas, similar, but never boring or repetitive, since he paints seldom, and only after long periods of meditation in front of a landscape. Most often, one discovers subtle and serine variations, but also violent or even wicked contrasts particularly in the1960’s.
His drawings in ink and watercolor, follow the movements of clouds, expressing the energy of the colors in the sky and over the water; they sometimes give form to the Tao Bird. The discrete upward moving structure of his paintings reveals his thinking, enriched by Taoism and Hinduism, offering a spiritual pathway to the spectacle of the nature surrounding us. His abstraction shows the essence of things, but this essence isn’t in opposition with their appearance. It isn’t only our destiny at stake. Laubiès likes to show silhouettes, fishermen in boats, strollers, birds…apparitions which come to light from time to time with intense attention, but never in a definitively fixed way. Reality is never presented all at once, like a seemingly foreign presence, against which words or the paint brush often are confronted.
The reality of Laubiès is much more fluid, one feels complicit with him, or even more, carried away by the same flow, often in harmony. Our senses are called upon as well as our attentiveness at its highest level, in order to discover not only the essence of nature, an all too conceptual notion for Laubiès, but in its quintessence, its “spirit” which is close to breath, to flux.
He was wary of classification, reporters, but considered close to Chinese painters of the classical periods “Hautes Epoques”): “When they painted, they burned incense, retired to calm and silence, concentrating on their spirit and meditated. They left their sordid daily problems evaporate little by little. Their spirit liberated, they created a vacuum within themselves, communicating with the vital stream that moves the Universe. In harmony with Nature, it is Nature that guided their paint brushes.”
Because they have much so suggest to us, it is in this sense that the works of Laubiès, like nature, are abstracted.